Ir al contenido principal

CMYK o RGB


 CMYK o RGB 

Por: Katherine Buitrago Ortega




La visualización de un proyecto puede presentar desafíos emocionantes, pero llevar a cabo su ejecución a menudo implica un trabajo arduo. Este trabajo se vuelve especialmente complejo cuando nos enfrentamos a la tarea de configurar adecuadamente el lienzo en programas de diseño específicos como photoshop. Esta consideración puede no parecer relevante en entornos de software basados en vectores, pero adquiere una importancia significativa en aplicaciones que operan en el espacio de píxeles. ¿Por qué? Porque el resultado final de cualquier proyecto está intrínsecamente vinculado a la precisa configuración de estos elementos.


El Dilema RGB vs. CMYK


Otro aspecto crítico que incide considerablemente en el proceso de diseño es la decisión de si el proyecto se destinará a un medio en línea (RGB) o si será impreso (CMYK). En el segundo escenario, la calidad de la impresión está estrechamente relacionada con el tipo de impresora utilizada.


RGB (Rojo, Verde, Azul)

En el caso de una impresora de inyección de tinta, es fundamental que el proyecto esté configurado en RGB. Esto asegura que los colores sean vibrantes y reproduzcan de manera precisa las tonalidades que visualizas en tu pantalla. Los dispositivos de inyección de tinta funcionan con luces rojas, verdes y azules para crear una amplia gama de colores. Por lo tanto, la configuración en RGB es la elección adecuada para preservar la viveza de los colores.


CMYK (Cian, Magenta, Amarillo, Negro)

Por otro lado, si tu proyecto se imprimirá utilizando una impresora offset, la elección de CMYK suele propiciar un resultado óptimo en cuanto a la fidelidad cromática. Las impresoras offset utilizan tintas a base de pigmentos en lugar de luces, y el modelo CMYK se ajusta mejor a sus capacidades. Configurar tu proyecto en CMYK garantiza una reproducción fiel de los colores en el medio impreso.


En resumen, la configuración del lienzo y la elección del modelo de color adecuado son dos aspectos cruciales en el diseño, que a menudo pasan desapercibidos pero que tienen un impacto significativo en la calidad final del proyecto. Tener en cuenta estas consideraciones desde el principio te ahorrará tiempo y esfuerzo, y te ayudará a obtener los resultados deseados.


Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

No estudié arte, pero terminé haciendo arte con propósito

  Desde muy joven, soñaba con estudiar artes visuales. El arte siempre fue mi lenguaje más sincero, mi forma de conectar con el mundo. Pero por circunstancias de la vida, ese camino no se dio. En su lugar, llegué a una carrera que, en su momento, no entendía del todo: diseño gráfico. Al inicio me sentía confundido. Sabía que no era lo mismo que una carrera de bellas artes, pero tampoco tenía muy claro hasta qué punto se alejaba o se acercaba a lo que yo amaba (artes).   Con el tiempo entendí que el diseño no es arte. El  diseño es estrategia, comunicación visual, es resolver problemas, es investigar, es proyectar soluciones. Pero eso no significa que el arte y el diseño estén peleados. Más bien, descubrí que hay un punto donde se encuentran y se complementan de formas increíbles. Ese punto de encuentro, para mí, fue la ilustración.   A través de la ilustración encontré una forma de canalizar mi necesidad expresiva y artística dentro de un marco de comunicación visual...
Publicar un comentario
Leer más

Redes sociales para creativos y su marca personal

  En estos últimos cinco años he aprendido que las redes sociales pueden ser una de las herramientas más poderosas para los creativos. No solo como una vitrina de exposición de lo que hacemos, sino como un espacio donde construimos una marca personal, generamos comunidad, y eventualmente, monetizamos nuestras habilidades. No es magia: es estrategia, autenticidad y consistencia.   Siempre digo que las redes sociales son como un mar abierto para los creativos. Si sabes navegar bien, con una buena dirección y entendiendo a quién quieres llegar, puedes posicionarte, vender tus productos o servicios, e incluso vivir de tu creatividad. Lo he dicho en talleres y charlas, y lo repito ahora: es una gran oportunidad para quienes entienden que crear contenido no es solo publicar,  sino comunicar con intención.   Una estrategia de contenido adecuada puede ayudarte a monetizar tus habilidades, y lo mejor es que puedes hacerlo siendo tú mismo. Porque en redes, como en la vida,...
Publicar un comentario
Leer más

Burnout estético – El diseño como una carga emocional.

  Ser diseñadores implica mirar el mundo con otros ojos.  Aprendemos a ver patrones donde nadie los ve, a identificar errores tipográficos en carteles del supermercado, y a pensar en composición hasta en una foto casual.  Ser diseñador no es solo una carrera:  es una forma de estar en el mundo y existir con él.   Pero esa sensibilidad visual, que es lo que nos da identidad, también puede convertirse en una jaula. En un entorno donde todo comunica, el diseñador se vuelve un filtro visual permanente para el resto de la sociedad. Nunca descansamos. Nunca dejamos de mirar. Nunca dejamos de pensar en cómo se hicieron las cosas y en las infinitas posibilidades que no existen para resolver el mismo problema.  Esta hipervigilancia estética es una doble espada: por un lado, nos mantiene alertas y creativos; por el otro, nos desgasta. Y mucho.   El burnout estético es esa sensación de estar saturado no solo de trabajo, sino de estímulo visual. Es el a...
Publicar un comentario
Leer más