Ir al contenido principal

EL DISEÑO GRÁFICO EN ASIA

El diseño gráfico en Asia es una manifestación diversa y dinámica de la creatividad que refleja tanto la rica herencia cultural como la modernización acelerada que ha caracterizado a la región en las últimas décadas.

Abarca una amplia variedad de estilos y enfoques, desde la tradición hasta la vanguardia. Los diseñadores continúan explorando nuevas formas de expresión visual que reflejan su herencia cultural y se adaptan a las cambiantes demandas del mundo moderno, lo que hace que el diseño gráfico en Asia sea un campo emocionante y en constante evolución.


  1. Japón


En Japón, el diseño gráfico se destaca por su enfoque en la simplicidad y la precisión, con una influencia evidente de la caligrafía en la tipografía. Los diseñadores japoneses buscan simplificar y comunicar de manera clara, incorporando elementos culturales como el monte Fuji y los cerezos en flor.


  1. 1. Yugo Nakamura


Yugo Nakamura es un destacado representante de cómo el diseño digital y la creatividad pueden influir en la forma en que interactuamos con la tecnología y la información en el mundo contemporáneo, y su trabajo continúa siendo una fuente de inspiración para diseñadores y creativos a nivel global.

Él es un conocido diseñador japonés especializado en diseño interactivo y digital. Nació el 14 de febrero de 1971 en Sapporo, Japón, y ha ganado renombre internacional debido a su creatividad y destacada contribución al ámbito del diseño web y la interacción digital.

A lo largo de su carrera, ha colaborado con clientes destacados como Sony, Nike, Uniqlo, Yamaha y Shiseido, entre otros. Su enfoque en la experimentación y la búsqueda constante de nuevas formas de interacción digital lo ha convertido en un innovador en el campo del diseño interactivo.


Fuente: https://blog.latam.playstation.com/2019/09/24/presentamos-al-mundo-humanity/


  1. 2. Shigeo Fukuda


Sigheo Fukuda tiene un enfoque creativo y la habilidad para comunicar mensajes importantes a través del diseño gráfico, eso  lo convirtió en una figura influyente en la historia del diseño y el arte en Japón y en todo el mundo.

Fue un influyente diseñador gráfico y artista japonés que nació el 4 de febrero de 1932 en Tokio, Japón, y falleció el 11 de enero de 2009. Fue conocido por su obra destacada en el campo del diseño gráfico y la ilustración, y se le atribuye la creación de algunas piezas icónicas en la historia del diseño.

Fukuda era conocido por su enfoque minimalista y su habilidad para comunicar mensajes de manera efectiva a través de imágenes simples y directas. Sus obras a menudo incorporan ilusiones ópticas y juegos visuales que desafiaban la percepción del espectador.


Fuente: https://www.nytimes.com/2009/01/20/arts/design/20fukuda.html


Fuente: https://www.sessions.edu/notes-on-design/designer-focus-shigeo-fukuda/


  1. China


Por su parte, en China, se produce una fusión interesante de elementos tradicionales con una estética contemporánea en el diseño gráfico. Los caracteres chinos, la caligrafía y los colores simbólicos son comunes en las creaciones.


2. 1. Min Wang


El Profesor Min Wang ocupa la posición de Vicepresidente en el Comité Académico de una institución conocida en China y anteriormente desempeñó el rol de Decano en la Escuela de Diseño de la Academia Central de Bellas Artes (CAFA), además de ostentar el título honorario de Profesor Titular Chang Jiang Scholar. En su carrera, también ejerció como Profesor Titular en la Escuela de Diseño de la Universidad Politécnica de Hong Kong, asumió la presidencia del Capítulo de China de la Alianza Gráfica Internacional (AGI) y ocupó la posición de Director de Diseño en el Comité de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008. Es relevante mencionar que el Profesor Min Wang impartió clases en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale desde 1990 hasta 1997, y fue designado como Director de Arte Sénior y Gerente de Diseño en Adobe.


Fuente:https://www.theicod.org/resources/news-archive/bringing-algorithm-and-imagination-together-for-powerful-design-2019-interview-with-min-wang-china


2. 2. Sandy Choi


En las últimas dos décadas, Sandy Choi, un diseñador gráfico, ha logrado un éxito notable desde su regreso a Hong Kong después de completar sus estudios en Diseño Gráfico en la Saint Martin's School of Art en Londres. Durante este tiempo, su trabajo ha sido ampliamente reconocido tanto a nivel local como internacional, recibiendo premios de instituciones destacadas como D&AD en el Reino Unido, el Club de Directores de Arte de Nueva York, el festival de Cannes y la Bienal Internacional de Pósters de Varsovia. También ha sido honrado en el Le Salon International de l'Affiche en París, el Trienal Internacional de Pósters de Hong Kong y ha obtenido reconocimientos de las asociaciones de publicidad (HK4As) y de diseño (HKDA) en Hong Kong.


Fuente: https://www.set.com.hk/en


  1. Corea del Sur


En Corea del Sur, la influencia de la cultura pop es evidente, lo que da lugar a diseños llamativos y juveniles. La tipografía creativa y un enfoque en la innovación tecnológica son aspectos notables de su diseño gráfico.


3. 1. SULKI Y MIN


Sulki & Min es un estudio de diseño gráfico y tipografía en Corea del Sur, fundado por Sulki Choi y Min Choi. Son conocidos por su enfoque único en la tipografía y el diseño editorial, combinando tradición y modernidad en proyectos que van desde fuentes personalizadas hasta publicaciones y carteles. Su trabajo ha tenido un impacto significativo en el diseño gráfico, tanto a nivel nacional como internacional, y se ha exhibido en eventos y exposiciones en todo el mundo. Su enfoque en la experimentación tipográfica sigue siendo una fuente de inspiración en la comunidad creativa global.


Fuente: https://www.sulki-min.com/wp/what-can-you-do/


3. 2. Na Kim


Na Kim es una destacada diseñadora gráfica e ilustradora de Corea del Sur, conocida por su enfoque minimalista y su capacidad para comunicar de manera efectiva a través de un diseño simple y preciso. Ha trabajado en una variedad de proyectos, desde diseño editorial hasta ilustración, y su estilo se caracteriza por el uso de formas geométricas y colores contrastantes. Kim ha colaborado con clientes tanto nacionales como internacionales, ha recibido premios y ha exhibido su trabajo en todo el mundo. Su influencia en el diseño gráfico y la ilustración es notoria, y su enfoque minimalista sigue siendo una fuente de inspiración global.


Fuente: https://theportlandstampcompany.com/artist-series/na-kim/


Conclusión


La capacidad para transmitir mensajes de manera efectiva a través de una variedad de medios y plataformas convierte a los diseñadores asiáticos en figuras destacadas en la comunidad creativa. Ellos continúan desafiando las fronteras del diseño y dejando una huella duradera en el campo, siendo una fuente constante de inspiración y creatividad.

Comentarios

Publicar un comentario

Entradas populares de este blog

No estudié arte, pero terminé haciendo arte con propósito

  Desde muy joven, soñaba con estudiar artes visuales. El arte siempre fue mi lenguaje más sincero, mi forma de conectar con el mundo. Pero por circunstancias de la vida, ese camino no se dio. En su lugar, llegué a una carrera que, en su momento, no entendía del todo: diseño gráfico. Al inicio me sentía confundido. Sabía que no era lo mismo que una carrera de bellas artes, pero tampoco tenía muy claro hasta qué punto se alejaba o se acercaba a lo que yo amaba (artes).   Con el tiempo entendí que el diseño no es arte. El  diseño es estrategia, comunicación visual, es resolver problemas, es investigar, es proyectar soluciones. Pero eso no significa que el arte y el diseño estén peleados. Más bien, descubrí que hay un punto donde se encuentran y se complementan de formas increíbles. Ese punto de encuentro, para mí, fue la ilustración.   A través de la ilustración encontré una forma de canalizar mi necesidad expresiva y artística dentro de un marco de comunicación visual...
Publicar un comentario
Leer más

Redes sociales para creativos y su marca personal

  En estos últimos cinco años he aprendido que las redes sociales pueden ser una de las herramientas más poderosas para los creativos. No solo como una vitrina de exposición de lo que hacemos, sino como un espacio donde construimos una marca personal, generamos comunidad, y eventualmente, monetizamos nuestras habilidades. No es magia: es estrategia, autenticidad y consistencia.   Siempre digo que las redes sociales son como un mar abierto para los creativos. Si sabes navegar bien, con una buena dirección y entendiendo a quién quieres llegar, puedes posicionarte, vender tus productos o servicios, e incluso vivir de tu creatividad. Lo he dicho en talleres y charlas, y lo repito ahora: es una gran oportunidad para quienes entienden que crear contenido no es solo publicar,  sino comunicar con intención.   Una estrategia de contenido adecuada puede ayudarte a monetizar tus habilidades, y lo mejor es que puedes hacerlo siendo tú mismo. Porque en redes, como en la vida,...
Publicar un comentario
Leer más

Burnout estético – El diseño como una carga emocional.

  Ser diseñadores implica mirar el mundo con otros ojos.  Aprendemos a ver patrones donde nadie los ve, a identificar errores tipográficos en carteles del supermercado, y a pensar en composición hasta en una foto casual.  Ser diseñador no es solo una carrera:  es una forma de estar en el mundo y existir con él.   Pero esa sensibilidad visual, que es lo que nos da identidad, también puede convertirse en una jaula. En un entorno donde todo comunica, el diseñador se vuelve un filtro visual permanente para el resto de la sociedad. Nunca descansamos. Nunca dejamos de mirar. Nunca dejamos de pensar en cómo se hicieron las cosas y en las infinitas posibilidades que no existen para resolver el mismo problema.  Esta hipervigilancia estética es una doble espada: por un lado, nos mantiene alertas y creativos; por el otro, nos desgasta. Y mucho.   El burnout estético es esa sensación de estar saturado no solo de trabajo, sino de estímulo visual. Es el a...
Publicar un comentario
Leer más