Despidiendo el año con las tendencias del 2023

Flavia Tejada

El mundo del diseño gráfico está en constante evolución, y cada año trae consigo nuevas tendencias y enfoques. En este artículo, exploramos las tendencias de diseño gráfico que están marcando la pauta en el año actual y cómo puedes aplicarlas en tus proyectos. A continuación, analizaremos algunas de las tendencias más destacadas:

1. Diseño Sostenible:

Cada vez más, los diseñadores están incorporando elementos sostenibles en sus proyectos. Esto implica el uso de colores ecológicos, tipografías sostenibles y la promoción de la responsabilidad ambiental en el diseño.

2. Minimalismo y Diseño Flat:

La simplicidad sigue siendo una tendencia importante. El diseño plano y minimalista, con colores sólidos y formas geométricas simples, proporciona una estética limpia y moderna.

3.Paletas de Colores Atrevidas:

El uso de colores llamativos y combinaciones inesperadas está ganando terreno. Las paletas audaces pueden crear un impacto visual fuerte y ayudar a que un diseño se destaque.

4. Diseño Tipográfico Creativo:

La tipografía sigue siendo una parte esencial del diseño gráfico. En 2023, verás tipografías personalizadas, letras recortadas y experimentación con formas de letras.

5. Diseño de Mosaicos y Patrones Gráficos:

La creación de patrones visuales a partir de mosaicos y repeticiones gráficas se utiliza para dar profundidad y textura a proyectos, ya sea en diseño web, impresión o branding.

6.Diseño Biofílico:

La incorporación de elementos naturales, como patrones orgánicos y colores inspirados en la naturaleza, se utiliza para crear una sensación de calma y conexión con el entorno.

Estas tendencias de diseño gráfico reflejan la evolución del campo y las demandas cambiantes de los consumidores. Como diseñador, es importante estar al tanto de estas tendencias para mantener tu trabajo actual y atractivo. Sin embargo, recuerda que la creatividad y la originalidad también son fundamentales, y a menudo, combinar estas tendencias de manera única puede llevar a resultados excepcionales.

Fuente: Mediactiu, 10 tendencias en diseño gráfico para este 2023, fecha: 29/12/2023.

Comentarios

Entradas populares de este blog

No estudié arte, pero terminé haciendo arte con propósito

Desde muy joven, soñaba con estudiar artes visuales. El arte siempre fue mi lenguaje más sincero, mi forma de conectar con el mundo. Pero por circunstancias de la vida, ese camino no se dio. En su lugar, llegué a una carrera que, en su momento, no entendía del todo: diseño gráfico. Al inicio me sentía confundido. Sabía que no era lo mismo que una carrera de bellas artes, pero tampoco tenía muy claro hasta qué punto se alejaba o se acercaba a lo que yo amaba (artes). Con el tiempo entendí que el diseño no es arte. El diseño es estrategia, comunicación visual, es resolver problemas, es investigar, es proyectar soluciones. Pero eso no significa que el arte y el diseño estén peleados. Más bien, descubrí que hay un punto donde se encuentran y se complementan de formas increíbles. Ese punto de encuentro, para mí, fue la ilustración. A través de la ilustración encontré una forma de canalizar mi necesidad expresiva y artística dentro de un marco de comunicación visual...

Redes sociales para creativos y su marca personal

En estos últimos cinco años he aprendido que las redes sociales pueden ser una de las herramientas más poderosas para los creativos. No solo como una vitrina de exposición de lo que hacemos, sino como un espacio donde construimos una marca personal, generamos comunidad, y eventualmente, monetizamos nuestras habilidades. No es magia: es estrategia, autenticidad y consistencia. Siempre digo que las redes sociales son como un mar abierto para los creativos. Si sabes navegar bien, con una buena dirección y entendiendo a quién quieres llegar, puedes posicionarte, vender tus productos o servicios, e incluso vivir de tu creatividad. Lo he dicho en talleres y charlas, y lo repito ahora: es una gran oportunidad para quienes entienden que crear contenido no es solo publicar, sino comunicar con intención. Una estrategia de contenido adecuada puede ayudarte a monetizar tus habilidades, y lo mejor es que puedes hacerlo siendo tú mismo. Porque en redes, como en la vida,...

Burnout estético – El diseño como una carga emocional.

Ser diseñadores implica mirar el mundo con otros ojos. Aprendemos a ver patrones donde nadie los ve, a identificar errores tipográficos en carteles del supermercado, y a pensar en composición hasta en una foto casual. Ser diseñador no es solo una carrera: es una forma de estar en el mundo y existir con él. Pero esa sensibilidad visual, que es lo que nos da identidad, también puede convertirse en una jaula. En un entorno donde todo comunica, el diseñador se vuelve un filtro visual permanente para el resto de la sociedad. Nunca descansamos. Nunca dejamos de mirar. Nunca dejamos de pensar en cómo se hicieron las cosas y en las infinitas posibilidades que no existen para resolver el mismo problema. Esta hipervigilancia estética es una doble espada: por un lado, nos mantiene alertas y creativos; por el otro, nos desgasta. Y mucho. El burnout estético es esa sensación de estar saturado no solo de trabajo, sino de estímulo visual. Es el a...

UNICORE LAB - diseño UPB

Buscar este blog