Nadie Sabe lo que Está Haciendo

Durante mucho tiempo, a lo largo de la carrera, estuve esperando una revelación, una especie de iluminación en la que mágicamente supiera exactamente cómo empezar a ser diseñadora. Sin embargo, eso nunca llegó.

Incluso ahora, cuando trabajo en proyectos para clientes, sigo enfrentando las mismas dudas: ¿Debería cobrar más? ¿Esta es la manera correcta de hacer un diseño? ¿Estoy cobrando demasiado poco? ¿Pareceré profesional? ¿Estoy haciendo esto de manera correcta? El proceso a menudo parece tan lejano a las prácticas que relicé en clases. ¿Cómo trabajan los diseñadores profesionales? ¿Cómo saben qué hacer?

La verdad es que al principio nadie sabe realmente lo que está haciendo, por lo que tenemos que fingir que sí lo sabemos. Especialmente en el diseño, no existe una regla perfecta sobre cómo trabajar. Cada uno debe crear su propio método de trabajo ideal y aplicarlo sin miedo.

Ya que el diseño esuna carrera tan amplia y con muchas poisibilidades, no existe en un solo molde que debamos seguir. Cada uno crea su propio camino y lo adapta conforme descubre lo que le trae más felicidad, eficiencia y conveniencia. Lo único que debemos hacer es dejar de tener miedo y lanzarnos al exito.

Además, es importante recordar que el diseño es un area en constante evolución. Las tendencias cambian, las herramientas se actualizan y las expectativas de los clientes varían. Por eso, es importante mantenerse flexible y abierto a aprender continuamente.

No se trata solo de aplicar lo que ya sabemos, sino de estar siempre dispuestos a explorar nuevas ideas y métodos.

Somos dueños de cómo decidimos dividir nuestro tiempo y esfuerzo. A medida que crecemos en nuestra carrera, debemos recordar que es normal dudar y cuestionarnos. Estas dudas no deben paralizarnos, sino motivarnos a aprender y mejorar cada vez más.

Comentarios

Entradas populares de este blog

No estudié arte, pero terminé haciendo arte con propósito

Desde muy joven, soñaba con estudiar artes visuales. El arte siempre fue mi lenguaje más sincero, mi forma de conectar con el mundo. Pero por circunstancias de la vida, ese camino no se dio. En su lugar, llegué a una carrera que, en su momento, no entendía del todo: diseño gráfico. Al inicio me sentía confundido. Sabía que no era lo mismo que una carrera de bellas artes, pero tampoco tenía muy claro hasta qué punto se alejaba o se acercaba a lo que yo amaba (artes). Con el tiempo entendí que el diseño no es arte. El diseño es estrategia, comunicación visual, es resolver problemas, es investigar, es proyectar soluciones. Pero eso no significa que el arte y el diseño estén peleados. Más bien, descubrí que hay un punto donde se encuentran y se complementan de formas increíbles. Ese punto de encuentro, para mí, fue la ilustración. A través de la ilustración encontré una forma de canalizar mi necesidad expresiva y artística dentro de un marco de comunicación visual...

Redes sociales para creativos y su marca personal

En estos últimos cinco años he aprendido que las redes sociales pueden ser una de las herramientas más poderosas para los creativos. No solo como una vitrina de exposición de lo que hacemos, sino como un espacio donde construimos una marca personal, generamos comunidad, y eventualmente, monetizamos nuestras habilidades. No es magia: es estrategia, autenticidad y consistencia. Siempre digo que las redes sociales son como un mar abierto para los creativos. Si sabes navegar bien, con una buena dirección y entendiendo a quién quieres llegar, puedes posicionarte, vender tus productos o servicios, e incluso vivir de tu creatividad. Lo he dicho en talleres y charlas, y lo repito ahora: es una gran oportunidad para quienes entienden que crear contenido no es solo publicar, sino comunicar con intención. Una estrategia de contenido adecuada puede ayudarte a monetizar tus habilidades, y lo mejor es que puedes hacerlo siendo tú mismo. Porque en redes, como en la vida,...

¿Es posible diseñar al Son de la música?

¿Alguna vez te has cuestionado cómo sería el diseño gráfico si tuviera una banda sonora? Solo imagínalo, los colores vibrarían eléctricamente o suavemente con una ligereza al compás de una invisible y colorida sinfonía. La música tiene ese poder; el poder de despertar emociones nuevas o nostálgicas, por lo que ayuda a la función cognitiva, libera dopamina, serotonina, motiva, transmite mensajes, promueve la imaginación, ayuda a la memoria y ayuda a la corteza auditiva. La experiencia es multisensorial, involucrando varias áreas cerebrales. La variación va a depender de acuerdo al tipo de música. Así mismo como el contexto y la experiencia. Un estudio demostró que la memoria, la atención y el aprendizaje son optimizados de mejor forma y con gran ayuda de la música. Pero lo que realmente queremos saber es ¿cómo puede influenciar en mi diseño? Una gran cantidad de estudios demostraron que la creatividad es fomentada por la música y el tipo de tarea que se realice mientras diseñamos. P...

UNICORE LAB - diseño UPB

Buscar este blog