Ir al contenido principal

El arte del diseño visual de los juegos Olímpicos de Múnich 197

Los juegos olímpicos de Múnich 1972 es considerado por varias personas como uno de los eventos deportivos con mejor diseño en la historia, ya que aparte de ser bastante innovador, no fue solo decorativo, logro conectar con su público objetivo y con millones de personas alrededor del mundo, así logrando marcan una diferencia para los próximos eventos deportivos. Lo que podemos resaltar de este evento es que fue la identidad visual más inolvidable que logro dejar una huella en la historia de estos juegos.

El diseño fue realizado por Otl Aicher un famoso diseñador alemán, Aicher quiso crear un lenguaje visual universal que se pudiera entender de manera sencilla sin importar el idioma o la cultura. Uno de los elementos innovadores que desarrollo fue la creación de símbolos geométricos o pictogramas con un estilo minimalistas, que los utilizaba para representar cada deporte, donde se podía entender perfectamente lo que querían comunicar de una manera fácil y rápida. Otro elemento significativo fue la introducción de una mascota oficial que se llamaba Waldi, un perro salchicha, fue elegido por ser un animal bastante popular en Alemania, además de añadir un toque más alegre al evento, está mascota estaba conectado con los valores de espíritu deportivo, amistad y resistencia,  era la primera vez que se utilizaba una mascota oficialmente, esta mascota ayudo a humanizar el evento y a crear una conexión más emocional con las personas, desde ahí siguió la tradición de tener una mascota oficial.

El estilo que manejo Aicher para realizar esta identidad incluyo una paleta de colores vibrantes, que fue inspirado en la naturaleza, donde predominan los colores azul y verde, así logrando reflejar una sensación de paz y armonía, lo que ayudaba a reforzar el mensaje que querían proyectar de unidad y tranquilidad. La tipografía utilizada fue Univers, una fuente que era moderna y limpia, lo que permitía que la señalización fuera clara y profesional. Esta mezcla que utilizaron en los colores y tipografía logro que la identidad final sea amigable y coherente.

Otros elementos que destacaron bastante fueron la forma en la que se realizaron los posters, en estos se puedo reflejar el diseño audaz de Aicher, logro resaltar la esencia de cada disciplina deportiva de una manera impactante utilizando la paleta de colores vibrantes y las formas geométricas simples, esto más que todo resalto la energía de los deportistas.

En conclusión, los diseñadores de los juegos olímpicos de Múnich, fueron bastantes innovadores, le dieron otro punto de vista al diseño grafico dentro de este tipo de eventos, nos mostro que los diseños van más allá de lo estético, es una herramienta que puede comunicar, crear conexiones emocionales y pude ayudar a elevar la experiencia de su público.

Michelle Molina

 

 

 

 


 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Comentarios

Entradas populares de este blog

No estudié arte, pero terminé haciendo arte con propósito

  Desde muy joven, soñaba con estudiar artes visuales. El arte siempre fue mi lenguaje más sincero, mi forma de conectar con el mundo. Pero por circunstancias de la vida, ese camino no se dio. En su lugar, llegué a una carrera que, en su momento, no entendía del todo: diseño gráfico. Al inicio me sentía confundido. Sabía que no era lo mismo que una carrera de bellas artes, pero tampoco tenía muy claro hasta qué punto se alejaba o se acercaba a lo que yo amaba (artes).   Con el tiempo entendí que el diseño no es arte. El  diseño es estrategia, comunicación visual, es resolver problemas, es investigar, es proyectar soluciones. Pero eso no significa que el arte y el diseño estén peleados. Más bien, descubrí que hay un punto donde se encuentran y se complementan de formas increíbles. Ese punto de encuentro, para mí, fue la ilustración.   A través de la ilustración encontré una forma de canalizar mi necesidad expresiva y artística dentro de un marco de comunicación visual...

Redes sociales para creativos y su marca personal

  En estos últimos cinco años he aprendido que las redes sociales pueden ser una de las herramientas más poderosas para los creativos. No solo como una vitrina de exposición de lo que hacemos, sino como un espacio donde construimos una marca personal, generamos comunidad, y eventualmente, monetizamos nuestras habilidades. No es magia: es estrategia, autenticidad y consistencia.   Siempre digo que las redes sociales son como un mar abierto para los creativos. Si sabes navegar bien, con una buena dirección y entendiendo a quién quieres llegar, puedes posicionarte, vender tus productos o servicios, e incluso vivir de tu creatividad. Lo he dicho en talleres y charlas, y lo repito ahora: es una gran oportunidad para quienes entienden que crear contenido no es solo publicar,  sino comunicar con intención.   Una estrategia de contenido adecuada puede ayudarte a monetizar tus habilidades, y lo mejor es que puedes hacerlo siendo tú mismo. Porque en redes, como en la vida,...

¿Es posible diseñar al Son de la música?

¿Alguna vez te has cuestionado cómo sería el diseño gráfico si tuviera una banda sonora? Solo imagínalo, los colores vibrarían eléctricamente o suavemente con una ligereza al compás de una invisible y colorida sinfonía. La música tiene ese poder; el poder de despertar emociones nuevas o nostálgicas, por lo que ayuda a la función cognitiva, libera dopamina, serotonina, motiva, transmite mensajes, promueve la imaginación, ayuda a la memoria y ayuda a la corteza auditiva. La experiencia es multisensorial, involucrando varias áreas cerebrales. La variación va a depender de acuerdo al tipo de música. Así mismo como el contexto y la experiencia. Un estudio demostró que la memoria, la atención y el aprendizaje son optimizados de mejor forma y con gran ayuda de la música. Pero lo que realmente queremos saber es ¿cómo puede influenciar en mi diseño? Una gran cantidad de estudios demostraron que la creatividad es fomentada por la música y el tipo de tarea que se realice mientras diseñamos. P...