La pista es mi lienzo y el coche mi pincel - Formula 1 y Diseño Gráfico

¿No suena un poco raro que un auto sea un pincel? ¿Y una pista, un lugar dónde pintar?

El diseño gráfico lo puedes encontrar donde sea que mires y un deporte extremo no es la excepción. La Formula 1 es una de las competiciones más prestigiosas y costosas del mundo del automovilismo. Esta categoría reúne a los mejores pilotos y equipos en cada temporada que tiene aproximadamente 20 Grandes Premios que se corren en diferentes países y cada uno de ellos tiene algo que los hace únicos.

Lo mágico de este mundo es ver cada fin de semana algo nuevo, ninguna semana es igual a la anterior. Podemos encontrar un nuevo diseño de casco para los pilotos con temáticas increíbles y representativas de sus vivencias u honrando a un ser querido. También se suele mostrar alguna característica del país en el que se corre, combinando su cultura y la línea gráfica del equipo y piloto.

También podemos encontrar sus redes sociales repletas de ilustraciones del país donde se realiza la carrera y cada uno de estos muestra sus tradiciones o costumbre. Es increíble la manera en la que presentan el Gran Premio de forma creativa, sin limitarse a solamente mostrar el auto, sino el lugar donde se encuentran. Desde pinturas, animaciones, lugares turísticos hasta fiestas patrias; destacan lo más representativo que tiene esa región.

A pink video game console with two men and a car

Description automatically generated

Otra área que destaca bastante es la fotografía, la cual permite realzar el lugar donde se lleva a cabo la carrera. En el deporte del motor, existes curvas y rectas que solo se pueden encontrar en ciertos países y se volvieron icónicas por esto. Lo que más sobresale y es un reto para los fotógrafos, es el hecho de que los pilotos corren a más de 250 km/h, es increíble cómo pueden obtener tomas de otro mundo y con los mejores ángulos teniendo en cuenta la velocidad a la que pasan los autos.

Un diseñador encontrará la forma de mostrarte una cultura y un equipo en un solo; y aunque no seas fan, estoy segura de que puedes sentir la emoción de este deporte cada semana y en todo lo que te encuentres. Así que recuerda: el lienzo es enorme, no te limites a una sola cosa.

Comentarios

Entradas populares de este blog

No estudié arte, pero terminé haciendo arte con propósito

Desde muy joven, soñaba con estudiar artes visuales. El arte siempre fue mi lenguaje más sincero, mi forma de conectar con el mundo. Pero por circunstancias de la vida, ese camino no se dio. En su lugar, llegué a una carrera que, en su momento, no entendía del todo: diseño gráfico. Al inicio me sentía confundido. Sabía que no era lo mismo que una carrera de bellas artes, pero tampoco tenía muy claro hasta qué punto se alejaba o se acercaba a lo que yo amaba (artes). Con el tiempo entendí que el diseño no es arte. El diseño es estrategia, comunicación visual, es resolver problemas, es investigar, es proyectar soluciones. Pero eso no significa que el arte y el diseño estén peleados. Más bien, descubrí que hay un punto donde se encuentran y se complementan de formas increíbles. Ese punto de encuentro, para mí, fue la ilustración. A través de la ilustración encontré una forma de canalizar mi necesidad expresiva y artística dentro de un marco de comunicación visual...

Redes sociales para creativos y su marca personal

En estos últimos cinco años he aprendido que las redes sociales pueden ser una de las herramientas más poderosas para los creativos. No solo como una vitrina de exposición de lo que hacemos, sino como un espacio donde construimos una marca personal, generamos comunidad, y eventualmente, monetizamos nuestras habilidades. No es magia: es estrategia, autenticidad y consistencia. Siempre digo que las redes sociales son como un mar abierto para los creativos. Si sabes navegar bien, con una buena dirección y entendiendo a quién quieres llegar, puedes posicionarte, vender tus productos o servicios, e incluso vivir de tu creatividad. Lo he dicho en talleres y charlas, y lo repito ahora: es una gran oportunidad para quienes entienden que crear contenido no es solo publicar, sino comunicar con intención. Una estrategia de contenido adecuada puede ayudarte a monetizar tus habilidades, y lo mejor es que puedes hacerlo siendo tú mismo. Porque en redes, como en la vida,...

Burnout estético – El diseño como una carga emocional.

Ser diseñadores implica mirar el mundo con otros ojos. Aprendemos a ver patrones donde nadie los ve, a identificar errores tipográficos en carteles del supermercado, y a pensar en composición hasta en una foto casual. Ser diseñador no es solo una carrera: es una forma de estar en el mundo y existir con él. Pero esa sensibilidad visual, que es lo que nos da identidad, también puede convertirse en una jaula. En un entorno donde todo comunica, el diseñador se vuelve un filtro visual permanente para el resto de la sociedad. Nunca descansamos. Nunca dejamos de mirar. Nunca dejamos de pensar en cómo se hicieron las cosas y en las infinitas posibilidades que no existen para resolver el mismo problema. Esta hipervigilancia estética es una doble espada: por un lado, nos mantiene alertas y creativos; por el otro, nos desgasta. Y mucho. El burnout estético es esa sensación de estar saturado no solo de trabajo, sino de estímulo visual. Es el a...

UNICORE LAB - diseño UPB

Buscar este blog