Ir al contenido principal

Stop motion en el filmmaking

 El stop motion es un tema muy interesante porque es algo revolucionario, hoy en día sin darnos cuenta vemos stop motion, ya sea en juguetes, personas, productos, etc. Pero, ¿qué es y en qué consiste?

El stop motion es un tipo de animación que consiste en ir fotografiando y manipulando un objeto en cada fotograma para que se cree el efecto de que se está moviendo. Parece sencillo, pero lograr que el objeto no se mueva de su lugar y calcular cada paso para dar continuidad, es complicado, al igual que tarda miles de horas.

Stop Motion Studio - The Magic of Stop Motion

Un claro ejemplo son las películas, en el caso de La Gran Aventura Lego, no me imagino cuántas horas tardaron en hacerla y ellos mismos comentan que la idea era confundir a la gente de si lo hicieron con animación o stop motion. En unos de sus artículos dan a conocer que para empezar, todos los bricks son Lego auténticos y la idea del director es de que “si congelaras cualquier cuadro de la película, lo que vieras fuera algo que realmente pudieras construir tú mismo”. Lo cual es algo increíble y muy complicado de lograr porque no es un solo objeto que se mueve, son miles que tienen que estar en el momento exacto y sin variar al resto.

A toy figurine of a person

Description automatically generated Cómo hacer un video LEGO® de animación por pasos | Oficial LEGO® Shop ES

También lo encontramos en El Extraño Mundo de Jack, una película que salió hace más de una década y que realmente tuvo un gran impacto porque sigue presente y es uno de los clásicos. Según su documental, la producción ocupó entre 19 estudios con más de 200 escenarios y que cada personaje lo hacían posar 24 veces por cada segundo de la película, realmente este tipo de animación lleva años y se necesita mucha paciencia, pero también atención al detalle.

El extraño mundo de Jack Tim Burton y el complicado rodaje de El extraño mundo de Jack - Infobae

Ahí nos damos cuenta de que ese estilo de filmmaking, en vez de morir, evolucionó. Igual en muchos trabajos es necesario porque, por ejemplo, si se hace de un producto podemos observar lo que quiere transmitir y lo mismo en un spot o película porque trata de meter más detalle e incluso es más fácil de manipular porque tienes al personaje u objeto en tus manos para crear lo que quieras, aunque cueste el doble de trabajo generar un movimiento tan perfecto.


Comentarios

Entradas populares de este blog

No estudié arte, pero terminé haciendo arte con propósito

  Desde muy joven, soñaba con estudiar artes visuales. El arte siempre fue mi lenguaje más sincero, mi forma de conectar con el mundo. Pero por circunstancias de la vida, ese camino no se dio. En su lugar, llegué a una carrera que, en su momento, no entendía del todo: diseño gráfico. Al inicio me sentía confundido. Sabía que no era lo mismo que una carrera de bellas artes, pero tampoco tenía muy claro hasta qué punto se alejaba o se acercaba a lo que yo amaba (artes).   Con el tiempo entendí que el diseño no es arte. El  diseño es estrategia, comunicación visual, es resolver problemas, es investigar, es proyectar soluciones. Pero eso no significa que el arte y el diseño estén peleados. Más bien, descubrí que hay un punto donde se encuentran y se complementan de formas increíbles. Ese punto de encuentro, para mí, fue la ilustración.   A través de la ilustración encontré una forma de canalizar mi necesidad expresiva y artística dentro de un marco de comunicación visual...

Redes sociales para creativos y su marca personal

  En estos últimos cinco años he aprendido que las redes sociales pueden ser una de las herramientas más poderosas para los creativos. No solo como una vitrina de exposición de lo que hacemos, sino como un espacio donde construimos una marca personal, generamos comunidad, y eventualmente, monetizamos nuestras habilidades. No es magia: es estrategia, autenticidad y consistencia.   Siempre digo que las redes sociales son como un mar abierto para los creativos. Si sabes navegar bien, con una buena dirección y entendiendo a quién quieres llegar, puedes posicionarte, vender tus productos o servicios, e incluso vivir de tu creatividad. Lo he dicho en talleres y charlas, y lo repito ahora: es una gran oportunidad para quienes entienden que crear contenido no es solo publicar,  sino comunicar con intención.   Una estrategia de contenido adecuada puede ayudarte a monetizar tus habilidades, y lo mejor es que puedes hacerlo siendo tú mismo. Porque en redes, como en la vida,...

Burnout estético – El diseño como una carga emocional.

  Ser diseñadores implica mirar el mundo con otros ojos.  Aprendemos a ver patrones donde nadie los ve, a identificar errores tipográficos en carteles del supermercado, y a pensar en composición hasta en una foto casual.  Ser diseñador no es solo una carrera:  es una forma de estar en el mundo y existir con él.   Pero esa sensibilidad visual, que es lo que nos da identidad, también puede convertirse en una jaula. En un entorno donde todo comunica, el diseñador se vuelve un filtro visual permanente para el resto de la sociedad. Nunca descansamos. Nunca dejamos de mirar. Nunca dejamos de pensar en cómo se hicieron las cosas y en las infinitas posibilidades que no existen para resolver el mismo problema.  Esta hipervigilancia estética es una doble espada: por un lado, nos mantiene alertas y creativos; por el otro, nos desgasta. Y mucho.   El burnout estético es esa sensación de estar saturado no solo de trabajo, sino de estímulo visual. Es el a...