Anti Diseño, Sillón Pratone

Hoy vamos a hablar del anti diseño y el sillón Pratone, este sillón icónico fue un acto de rebelión estilística y una declaración de individualidad en una época en la que la conformidad era la norma, así introduciendo al anti diseño, un movimiento el cual tiene origen en 1960 desafío las convenciones estilísticas tradicionales y se convirtió en una declaración de independencia frente a la uniformidad, contrario a lo que su nombre podría sugerir el anti diseño no busca la destrucción ni fealdad mas bien ofrece una alternativa a los estándares de diseño aceptados. El sillón patrone creado 1971 por el gripo de diseñadores italianos Grupo Strum encarna de manera ejemplar los principios del anti diseño, este sillón desafía todas las nociones convencionales sobre cómo debería ser un asiento, por su forma ondulante y sus colores vibrantes y llamativos el Pratone se aleja deliberadamente de la comodidad y la funcionalidad en el diseño de muebles.

El Pratone se convirtió en un icono del anti diseño con sus hojas espuma de poliuretano imitando el pasto o la hierba, representa un enfoque radicalmente diferente en el diseño de muebles, al sentarse en el los usuarios experimentan una sensación única desafiando lo que se conoce como comodidad tradicional, esta “incomodidad” fue cuidadosamente buscada por los diseñadores ya que su objetivo era romper con la idea preconcebida de que un mueble debe ser confortante de la manera convencional. El anti diseño y el sillón Pratone representan una época en la que se valoraba más la creatividad y la originalidad que la conformidad lo que genero debate sobre como se define el arte y la función del diseño, aunque pueden parecer extravagantes estos objetos destacan la importancia de cuestionar las normas y ser diferentes.

Actualmente este sillón tiene un espacio de exposición en los museos más importantes en el mundo. Con una re edición solo de 200 ejemplares en 1986 este sillón se mantiene como una de las piezas más valiosa, exclusiva y buscada en la comunidad de diseño de muebles porque no importa en que espacio este situado siempre pero siempre ese diseño único y llamativo va destacar ante cualquier otro mueble.

Al ser una pieza tan exclusiva hoy en día este icono del anti diseño se fue perdiendo con los años y hoy en día los diseños se centran en la estética visual, armonía y todo lo que engloba lo “aesthetic” el anti diseño es algo que ya no se ve todos los día que sin embargo fue un movimiento tan fuerte y revolucionario que aún existen artistas intentando volver a revivir la idea de esta “inconformidad” que no hace que lo dejes de ver y lo quieras lejos, hace que lo quieras ver más.

Comentarios

Entradas populares de este blog

No estudié arte, pero terminé haciendo arte con propósito

Desde muy joven, soñaba con estudiar artes visuales. El arte siempre fue mi lenguaje más sincero, mi forma de conectar con el mundo. Pero por circunstancias de la vida, ese camino no se dio. En su lugar, llegué a una carrera que, en su momento, no entendía del todo: diseño gráfico. Al inicio me sentía confundido. Sabía que no era lo mismo que una carrera de bellas artes, pero tampoco tenía muy claro hasta qué punto se alejaba o se acercaba a lo que yo amaba (artes). Con el tiempo entendí que el diseño no es arte. El diseño es estrategia, comunicación visual, es resolver problemas, es investigar, es proyectar soluciones. Pero eso no significa que el arte y el diseño estén peleados. Más bien, descubrí que hay un punto donde se encuentran y se complementan de formas increíbles. Ese punto de encuentro, para mí, fue la ilustración. A través de la ilustración encontré una forma de canalizar mi necesidad expresiva y artística dentro de un marco de comunicación visual...

Redes sociales para creativos y su marca personal

En estos últimos cinco años he aprendido que las redes sociales pueden ser una de las herramientas más poderosas para los creativos. No solo como una vitrina de exposición de lo que hacemos, sino como un espacio donde construimos una marca personal, generamos comunidad, y eventualmente, monetizamos nuestras habilidades. No es magia: es estrategia, autenticidad y consistencia. Siempre digo que las redes sociales son como un mar abierto para los creativos. Si sabes navegar bien, con una buena dirección y entendiendo a quién quieres llegar, puedes posicionarte, vender tus productos o servicios, e incluso vivir de tu creatividad. Lo he dicho en talleres y charlas, y lo repito ahora: es una gran oportunidad para quienes entienden que crear contenido no es solo publicar, sino comunicar con intención. Una estrategia de contenido adecuada puede ayudarte a monetizar tus habilidades, y lo mejor es que puedes hacerlo siendo tú mismo. Porque en redes, como en la vida,...

¿Es posible diseñar al Son de la música?

¿Alguna vez te has cuestionado cómo sería el diseño gráfico si tuviera una banda sonora? Solo imagínalo, los colores vibrarían eléctricamente o suavemente con una ligereza al compás de una invisible y colorida sinfonía. La música tiene ese poder; el poder de despertar emociones nuevas o nostálgicas, por lo que ayuda a la función cognitiva, libera dopamina, serotonina, motiva, transmite mensajes, promueve la imaginación, ayuda a la memoria y ayuda a la corteza auditiva. La experiencia es multisensorial, involucrando varias áreas cerebrales. La variación va a depender de acuerdo al tipo de música. Así mismo como el contexto y la experiencia. Un estudio demostró que la memoria, la atención y el aprendizaje son optimizados de mejor forma y con gran ayuda de la música. Pero lo que realmente queremos saber es ¿cómo puede influenciar en mi diseño? Una gran cantidad de estudios demostraron que la creatividad es fomentada por la música y el tipo de tarea que se realice mientras diseñamos. P...

UNICORE LAB - diseño UPB

Buscar este blog