Ir al contenido principal

TUS POSTS ESTÁN MURIENDO SIN MOTION GRAPHICS

En la era digital actual, las marcas y creadores de contenido enfrentan el desafío de destacarse frente a un mar de competencia, esto por la vasta variedad de opciones y la cada vez más deficiente retención de atención del consumidor. En este contexto, los motion graphics se han convertido en una herramienta poderosa para captar la atención, su uso de gráficos animados, versátiles y dinámicos con el uso de herramientas digitales contemporáneas como la realidad virtual y aumentada que transmiten mensajes complejos de forma sencilla, rápida y eficaz. Diversos estudios respaldan la efectividad de esta técnica en la comunicación visual moderna.

Uno de los beneficios más evidentes es su capacidad para incrementar la interacción del público. Según un estudio citado por CoxNext, las publicaciones que incorporan motion graphics generan un 55% más de interacciones en comparación con aquellas que no incluyen animación. A su vez, también mejoran significativamente la retención del mensaje, de acuerdo con un artículo publicado por Linearity, este tipo de contenido puede
elevar la retención de la información del 10% al 95%; esta diferencia es crucial en redes sociales, donde los usuarios suelen consumir contenido de forma rápida y superficial. En este sentido, los motion graphics no solo se alinean con las preferencias cognitivas de la audiencia, sino que maximizan la eficiencia comunicativa en plataformas altamente visuales como Instagram, TikTok o YouTube.

Es así como, traduciendo a términos más tangibles y de interés, esto ayuda a las ventas a través de su aplicación en el marketing digital,  Linearity reporta que el 70% de los profesionales del marketing afirman que los motion graphics y los videos generan más conversiones que otros formatos de contenido, y un 88% de los consumidores se siente más inclinado a adquirir un producto o servicio después de ver contenido animado relacionado.

En conclusión, los motion graphics se consolidan como una de las herramientas más efectivas para mejorar el engagement en redes sociales, no solo por captar la atención en un entorno saturado de información, sino por facilitar la comprensión, aumentar la retención del mensaje y  generar mayores niveles de interacción y conversión. Incorporar motion graphics en la estrategia de plan de medios digitales no es solo una opción creativa, sino una decisión estratégica respaldada.

 Por: Emilio Jiménez

Comentarios

Entradas populares de este blog

No estudié arte, pero terminé haciendo arte con propósito

  Desde muy joven, soñaba con estudiar artes visuales. El arte siempre fue mi lenguaje más sincero, mi forma de conectar con el mundo. Pero por circunstancias de la vida, ese camino no se dio. En su lugar, llegué a una carrera que, en su momento, no entendía del todo: diseño gráfico. Al inicio me sentía confundido. Sabía que no era lo mismo que una carrera de bellas artes, pero tampoco tenía muy claro hasta qué punto se alejaba o se acercaba a lo que yo amaba (artes).   Con el tiempo entendí que el diseño no es arte. El  diseño es estrategia, comunicación visual, es resolver problemas, es investigar, es proyectar soluciones. Pero eso no significa que el arte y el diseño estén peleados. Más bien, descubrí que hay un punto donde se encuentran y se complementan de formas increíbles. Ese punto de encuentro, para mí, fue la ilustración.   A través de la ilustración encontré una forma de canalizar mi necesidad expresiva y artística dentro de un marco de comunicación visual...

Redes sociales para creativos y su marca personal

  En estos últimos cinco años he aprendido que las redes sociales pueden ser una de las herramientas más poderosas para los creativos. No solo como una vitrina de exposición de lo que hacemos, sino como un espacio donde construimos una marca personal, generamos comunidad, y eventualmente, monetizamos nuestras habilidades. No es magia: es estrategia, autenticidad y consistencia.   Siempre digo que las redes sociales son como un mar abierto para los creativos. Si sabes navegar bien, con una buena dirección y entendiendo a quién quieres llegar, puedes posicionarte, vender tus productos o servicios, e incluso vivir de tu creatividad. Lo he dicho en talleres y charlas, y lo repito ahora: es una gran oportunidad para quienes entienden que crear contenido no es solo publicar,  sino comunicar con intención.   Una estrategia de contenido adecuada puede ayudarte a monetizar tus habilidades, y lo mejor es que puedes hacerlo siendo tú mismo. Porque en redes, como en la vida,...

Burnout estético – El diseño como una carga emocional.

  Ser diseñadores implica mirar el mundo con otros ojos.  Aprendemos a ver patrones donde nadie los ve, a identificar errores tipográficos en carteles del supermercado, y a pensar en composición hasta en una foto casual.  Ser diseñador no es solo una carrera:  es una forma de estar en el mundo y existir con él.   Pero esa sensibilidad visual, que es lo que nos da identidad, también puede convertirse en una jaula. En un entorno donde todo comunica, el diseñador se vuelve un filtro visual permanente para el resto de la sociedad. Nunca descansamos. Nunca dejamos de mirar. Nunca dejamos de pensar en cómo se hicieron las cosas y en las infinitas posibilidades que no existen para resolver el mismo problema.  Esta hipervigilancia estética es una doble espada: por un lado, nos mantiene alertas y creativos; por el otro, nos desgasta. Y mucho.   El burnout estético es esa sensación de estar saturado no solo de trabajo, sino de estímulo visual. Es el a...