Opinión: La controversia en torno a la tipografía Comic Sans

Un día estaba pasando por TikTok cuando me apareció un video de un diseñador que contaba cómo en su trabajo lo explotaban: le daban muchísimas tareas y le pagaban muy poco. Al final decidió renunciar, pero lo curioso fue que, para molestar a sus jefes, hizo su carta de renuncia usando Comic Sans. Me pareció interesante y había entendido el objetivo de por qué lo había hecho, pero esto también hizo que me preguntara ¿de dónde viene tanto odio a esa tipografía?.
Comic Sans es una fuente que siempre genera opiniones divididas desde que fue creada en 1994 por Vincent Connare. Al principio fue hecha para un programa infantil de Microsoft, así que tenía un estilo relajado, como si estuviera escrita a mano. El problema comenzó cuando la gente la empezó a usar en lugares que no correspondían, como en documentos serios, presentaciones de trabajo o cosas que necesitaban verse más formales.
En el artículo “¿Por qué la gente odia la letra Comic Sans?” de ABC, explican que una de las principales razones por las que muchos diseñadores no la soportan es porque se usa en contextos donde no encaja. Cómo está basada en las letras de los cómics, tiene un tono muy relajado e incluso infantil, y por eso se ve fuera de lugar en cosas importantes como informes, currículums o presentaciones profesionales.
También se critica mucho su diseño. Algunos expertos dicen que las letras no están bien proporcionadas y que el espacio entre ellas no es bueno, lo que puede hacer que se vea poco profesional y hasta moleste un poco al leer.
Pero si lo pensamos bien, Comic Sans no es tan mala como dicen. En realidad fue creada para verse amigable, clara y accesible. Por eso funciona bien en cosas para niños, materiales educativos, y hasta se dice que personas con dislexia la encuentran fácil de leer.
Al final, el problema no es la tipografía en sí, sino cómo y dónde se usa. Si se usa en el lugar correcto, como en contextos informales o educativos, puede cumplir su función sin problema. Solo hay que tener criterio para elegir la tipografía adecuada según lo que queremos comunicar.

Por: Natalia Carballo

Fuente: https://www.abc.es/cultura/abci-gente-odia-letra-comic-sans-201901220142_noticia.html

Comentarios

Entradas populares de este blog

No estudié arte, pero terminé haciendo arte con propósito

Desde muy joven, soñaba con estudiar artes visuales. El arte siempre fue mi lenguaje más sincero, mi forma de conectar con el mundo. Pero por circunstancias de la vida, ese camino no se dio. En su lugar, llegué a una carrera que, en su momento, no entendía del todo: diseño gráfico. Al inicio me sentía confundido. Sabía que no era lo mismo que una carrera de bellas artes, pero tampoco tenía muy claro hasta qué punto se alejaba o se acercaba a lo que yo amaba (artes). Con el tiempo entendí que el diseño no es arte. El diseño es estrategia, comunicación visual, es resolver problemas, es investigar, es proyectar soluciones. Pero eso no significa que el arte y el diseño estén peleados. Más bien, descubrí que hay un punto donde se encuentran y se complementan de formas increíbles. Ese punto de encuentro, para mí, fue la ilustración. A través de la ilustración encontré una forma de canalizar mi necesidad expresiva y artística dentro de un marco de comunicación visual...

Redes sociales para creativos y su marca personal

En estos últimos cinco años he aprendido que las redes sociales pueden ser una de las herramientas más poderosas para los creativos. No solo como una vitrina de exposición de lo que hacemos, sino como un espacio donde construimos una marca personal, generamos comunidad, y eventualmente, monetizamos nuestras habilidades. No es magia: es estrategia, autenticidad y consistencia. Siempre digo que las redes sociales son como un mar abierto para los creativos. Si sabes navegar bien, con una buena dirección y entendiendo a quién quieres llegar, puedes posicionarte, vender tus productos o servicios, e incluso vivir de tu creatividad. Lo he dicho en talleres y charlas, y lo repito ahora: es una gran oportunidad para quienes entienden que crear contenido no es solo publicar, sino comunicar con intención. Una estrategia de contenido adecuada puede ayudarte a monetizar tus habilidades, y lo mejor es que puedes hacerlo siendo tú mismo. Porque en redes, como en la vida,...

Burnout estético – El diseño como una carga emocional.

Ser diseñadores implica mirar el mundo con otros ojos. Aprendemos a ver patrones donde nadie los ve, a identificar errores tipográficos en carteles del supermercado, y a pensar en composición hasta en una foto casual. Ser diseñador no es solo una carrera: es una forma de estar en el mundo y existir con él. Pero esa sensibilidad visual, que es lo que nos da identidad, también puede convertirse en una jaula. En un entorno donde todo comunica, el diseñador se vuelve un filtro visual permanente para el resto de la sociedad. Nunca descansamos. Nunca dejamos de mirar. Nunca dejamos de pensar en cómo se hicieron las cosas y en las infinitas posibilidades que no existen para resolver el mismo problema. Esta hipervigilancia estética es una doble espada: por un lado, nos mantiene alertas y creativos; por el otro, nos desgasta. Y mucho. El burnout estético es esa sensación de estar saturado no solo de trabajo, sino de estímulo visual. Es el a...

UNICORE LAB - diseño UPB

Buscar este blog