Diseñar para ojos saturados

Actualmente nuestros ojos apenas descansan, pasamos horas en el celular, para luego ver la pantalla de la computadora y luego a la televisión, anuncios led en la calle y nuevamente la pantalla de nuestro celular. Todas estas pantallas de manera constante nos genera un cansancio visual terrible, lo que me lleva a preguntarme, ¿Cómo diseñar algo que no solo sea visto, sino recordado?

Al hablar de cansancio visual no me refiero a una metáfora, ya que es algo muy real, el cual se manifiesta a través de ojos secos, visión borrosa, dolor de cabeza pero a su vez una desconexión estética (nuestra capacidad de tomar atención plena a una imagen o mensaje). Como diseñadores no podemos ignorar esta problemática, ya que diseñar en estos tiempos es diseñar para una audiencia sobre saturada.

En esta situación los principios tradicionales del diseño ya no son sólo alternativas a las que podemos recurrir, si no que se convirtieron en herramientas de supervivencia visual, un diseño minimalista no es así por moda, sino porque permite respirar a la vista, este ejemplo nos demuestra que la legibilidad se a convertido en una forma de empatía.

Diseñar para ojos cansados conlleva supervisar el ritmo visual de forma constante lo que nos lleva a hacernos preguntas como: ¿Es necesario incluir 3 tipografías distintas? ¿ Estoy comunicando o saturando más la vista de mi espectador?.

A pesar ciertas limitaciones, esto no quiere decir que debamos renunciar a nuestra creatividad, si no que debemos tomarnos el tiempo de entender el medio de ruido , ya que la notoriedad no siempre equivale a lo más brillante, si no lo más claro, A veces es necesario una pausa visual, una composición limpia y silenciosa, esto genera más impacto que un diseño que comunica de forma brusca y ruidosa.

Diseñar para una sociedad visualmente agotada no es solamente un gesto de empatía si no que también se convierte en una responsabilidad profesional, cuando todos compiten por atención el rol del diseñador no es gritar más fuerte a través de composiciones pesadas a la vista, si no de ponerle orden al caos haciendo uso de los principios del diseño, ofreciendo

así espacio donde el espectador pueda comprender sin tanto cansancio acumulado en su vista.

Si seguimos diseñando solo para impactar o destacar con más ruido terminamos formando parte del problema, parte de ese ruido que queremos superar, pero si tomamos ese ruido como un reto podremos lograr diseños menos ruidosos, más claros, más útiles y por lo tanto más sostenibles a lo largo del tiempo.

Por: Fabiola Vallejos:

Comentarios

Entradas populares de este blog

No estudié arte, pero terminé haciendo arte con propósito

Desde muy joven, soñaba con estudiar artes visuales. El arte siempre fue mi lenguaje más sincero, mi forma de conectar con el mundo. Pero por circunstancias de la vida, ese camino no se dio. En su lugar, llegué a una carrera que, en su momento, no entendía del todo: diseño gráfico. Al inicio me sentía confundido. Sabía que no era lo mismo que una carrera de bellas artes, pero tampoco tenía muy claro hasta qué punto se alejaba o se acercaba a lo que yo amaba (artes). Con el tiempo entendí que el diseño no es arte. El diseño es estrategia, comunicación visual, es resolver problemas, es investigar, es proyectar soluciones. Pero eso no significa que el arte y el diseño estén peleados. Más bien, descubrí que hay un punto donde se encuentran y se complementan de formas increíbles. Ese punto de encuentro, para mí, fue la ilustración. A través de la ilustración encontré una forma de canalizar mi necesidad expresiva y artística dentro de un marco de comunicación visual...

Redes sociales para creativos y su marca personal

En estos últimos cinco años he aprendido que las redes sociales pueden ser una de las herramientas más poderosas para los creativos. No solo como una vitrina de exposición de lo que hacemos, sino como un espacio donde construimos una marca personal, generamos comunidad, y eventualmente, monetizamos nuestras habilidades. No es magia: es estrategia, autenticidad y consistencia. Siempre digo que las redes sociales son como un mar abierto para los creativos. Si sabes navegar bien, con una buena dirección y entendiendo a quién quieres llegar, puedes posicionarte, vender tus productos o servicios, e incluso vivir de tu creatividad. Lo he dicho en talleres y charlas, y lo repito ahora: es una gran oportunidad para quienes entienden que crear contenido no es solo publicar, sino comunicar con intención. Una estrategia de contenido adecuada puede ayudarte a monetizar tus habilidades, y lo mejor es que puedes hacerlo siendo tú mismo. Porque en redes, como en la vida,...

Burnout estético – El diseño como una carga emocional.

Ser diseñadores implica mirar el mundo con otros ojos. Aprendemos a ver patrones donde nadie los ve, a identificar errores tipográficos en carteles del supermercado, y a pensar en composición hasta en una foto casual. Ser diseñador no es solo una carrera: es una forma de estar en el mundo y existir con él. Pero esa sensibilidad visual, que es lo que nos da identidad, también puede convertirse en una jaula. En un entorno donde todo comunica, el diseñador se vuelve un filtro visual permanente para el resto de la sociedad. Nunca descansamos. Nunca dejamos de mirar. Nunca dejamos de pensar en cómo se hicieron las cosas y en las infinitas posibilidades que no existen para resolver el mismo problema. Esta hipervigilancia estética es una doble espada: por un lado, nos mantiene alertas y creativos; por el otro, nos desgasta. Y mucho. El burnout estético es esa sensación de estar saturado no solo de trabajo, sino de estímulo visual. Es el a...

UNICORE LAB - diseño UPB

Buscar este blog