UNICORE LAB - diseño UPB

  El diseño hasta en las Piedras Autora: Flavia Tejada Cuando ingresé a la universidad para estudiar diseño, tengo un recuerdo vívido de mi madre diciéndome: "¡Vas a pasar hambre estudiando eso!" A pesar de tener a mi madre con ese pensamiento y un hermano metido en la ingeniería, decidí aventurarme en la búsqueda de algo que sentía que era verdaderamente para mí. Al comienzo de esta apasionante aventura, no puedo negar que experimenté dudas; ¿Por qué había elegido el diseño? Me preguntaba si me estaría condenando a una vida de solo hacer "loguitos" y carencias económicas. En silencio, con desilusión rondando mi mente, continué asistiendo a clases, superando materias, y mantuve firme mi determinación de completar mi carrera. Con el paso de los semestres, comenzó a aclararse mi perspectiva. Me di cuenta de que el diseño está presente en todas partes, en absolutamente TODO: desde los envases de dulces que cuestan centavos hasta las marcas de comida internacionalmente ...

Cuando se piensa en el diseño gráfico usualmente se piensa en elementos estéticos, fotografía, marcas y colores pero en la historia este va más allá de ver y hacer cosas bonitas, el diseño gráfico es un elemento de comunicación, puede jugar el papel de un elemento informativo y de formación en la sociedad. Desde tiempos inmemoriales, el diseño gráfico ha sido utilizado para contar historias, transmitir conocimiento y representar el poder. Civilizaciones antiguas empleaban jeroglíficos y sistemas de escritura visual para comunicar información de manera efectiva. Sin embargo, fue con la invención de la imprenta en el siglo XV que el diseño gráfico tomó un papel protagonista. Esto permitió la producción masiva de libros y carteles, marcando el inicio de la publicidad moderna y la difusión generalizada de información visual. En momentos de conflicto, el diseño gráfico se convierte en una herramienta poderosa para movilizar a la población y justificar los conflictos. Los icónicos carteles d...

  Por: Keila Cortez El color nos rodea en cada aspecto de nuestras vidas, y en el diseño, se convierte en una herramienta mágica para expresar emociones y significados, en este fragmento, vamos a explorar como la Bauhaus, la famosa escuela de diseño alemana, utilizó el color de una manera que va más allá de lo visual, alcanzando niveles de belleza y misterio que solo los verdaderos amantes del color pueden comprender. "Sólo quienes aman el color son partícipes de su belleza e inminente presencia. Resulta útil para todos, pero sólo devela a sus devotos sus secretos más misteriosos", afirmaba Johannes Itten, uno de los profesores más influyentes de la Bauhaus y un experto en teoría del color. La Bauhaus no solo enseñó a sus estudiantes a ver el color, sino a sentirlo y entenderlo en un nivel más profundo. Para los diseñadores gráficos, el color no es simplemente una paleta visual, es un medio para transmitir sensaciones y mensajes. La teoría del color de la Bauhaus se convirtió...

  La Bauhaus y su impacto en mi y el diseño Francisco Domínguez   Comencemos con un poco de historia la escuela de arte, arquitectura y diseño Bauhaus fue fundada en 1919 por Walter Gropius con el objetivo de poder crear un entorno de diseño que pueda ser aplicado a nivel industrial.    La escuela buscaba en sus diseños ser funcional y simple por lo cual utilizó colores primarios, líneas rectas y formas geométricas logrando así obras muy conocidas e influyentes que perduraron a lo largo del tiempo hasta la actualidad.    ¿Cómo ha influido la Bauhaus a lo largo del tiempo? Si bien ha tenido un periodo de tiempo corto como escuela debido a que esta se cerró en 1933 por el movimiento Nazi los diseños vanguardistas de Bauhaus han influenciado mucho en la modernidad de la arquitectura o en el diseño de interiores con una estética minimalista y con el diseño gráfico en algunas áreas como la creación de marcas simples, tipografías minimalistas entre otros.  ...

  Cultura  ligada al diseño gráfico  Ariana Peredo Bakovic @a.arianadesign   ¿Sabias que la cultura de tú país puede influir en tú estilo como diseñador gráfico?   La cultura de un país puede tener un impacto significativo en el estilo y enfoque de los diseñadores gráficos, ya que influye en la forma en que percibimos el mundo, las tendencias estéticas, los valores y las tradiciones artísticas. A continuación, veremos algunos ejemplos de distintas maneras en las que la cultura puede influir en tu estilo como diseñador.    La historia del arte y la tradición artística de un país puede influir en la estética y las referencias visuales utilizadas por los diseñadores gráficos. Por ejemplo, un diseñador gráfico en Japón podría incorporar elementos del arte tradicional japonés, como la caligrafía o los grabados ukiyo-e; mientras que uno en Estados Unidos, podría verse influenciado por la iconografía del arte pop estadounidense y la cultura de la publicidad d...

  Los stickers llegaron para quedarse y que bien que llegaron. No debo ser el único que alguna vez ha salido del baño o mientras espera al bus, se topó con algún monito por ahí. Es chistoso, una vez que te fijas, te das cuenta de que están en todos lados. Los días pasan y pareciera como si cada día habría más stickers para ver. A veces me pregunto si me persiguen. Aunque no parezca, nadie se da cuenta de que están ahí. Son pocas las personas que nos detenemos y los apreciamos. En verdad, uno no sabe lo complicado que puede llegar a ser; pensar, y el simple hecho de canalizar tu creatividad para plasmar lo que quieres decir. Desde un mensaje social, hasta tu simple “huella” ¿Y para qué? Desde un viaje que hice y me encontré en el centro de una metrópolis, pude ver paredes cubiertas de stickers de todos los colores, tamaños y formas. Lo que más me llamó la atención, más allá de sus habilidades artísticas, el mensaje que querían dar o lo bien que se veían, fue cuando empecé a entender...

Burnout en Diseño Gráfico: cómo no perder la pasión por el diseño Resumen: El agotamiento, o "burnout", es un problema común en la industria del diseño gráfico. En el presente artículo, exploraremos las razones detrás de esta fatiga física y emocional y cómo los diseñadores gráficos pueden evitarla y mantener viva su pasión por el diseño. Introducción: El mundo del diseño gráfico es un reino de creatividad ilimitada, donde los diseñadores dan vida a ideas y conceptos a través de imágenes, colores y tipografía. Sin embargo, un problema subyacente muy común en ese ambiente de invenciones e imaginación es el burnout. Este agotamiento extremo es un desafío común para muchos diseñadores gráficos, pero es posible (e importante) entender sus causas para así aprender a prevenirlo sin que interfiera con el entusiasmo por diseñar. ¿Qué es el Burnout? El burnout, o agotamiento laboral, es un estado de agotamiento físico y mental que resulta de una sobrecarga de trabajo constan...

Desmintiendo los MITOS del  Diseño Gráfico Natalia Arnez Gil Desde que elegí la carrera de diseño gráfico, he enfrentado dificultades al tratar de comunicar que es lo que realmente implica esta disciplina. Muchas veces, al mencionar mi elección de este estudio, notaba la decepción en los ojos de las personas, quienes terminaban diciendo que solo tenía que hacer simples "dibujitos". Para ellos, el diseño gráfico parecía solo una forma "profesional" de decir que estudiaba artes visuales. Esos comentarios,  momentos de silencios incómodos y las miradas decepcionadas me llevaron a dudar  muchas veces de mi elección, desencadenando crisis existenciales y mucha tristeza.  Sin embargo, con el tiempo, llegué a comprender que esas personas no conocían realmente la profundidad y la diversidad de la disciplina del diseño gráfico. ¿Qué sabían ellos de los desafíos y las pasiones que me impulsan? Al darme cuenta de que sus comentarios eran simplemente expresiones de desconocimi...